COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA II
Esta práctica es la segunda parte de la actividad sobre composición fotográfica (composición fotográfica I) y por lo tanto, seguiré las mismas indicaciones de la actividad anterior, pero siguiendo las nuevas reglas fotográficas de esta nueva actividad. Esta práctica estará dividida en dos partes: En la primera parte se comentarán fotografías (de fotógrafos famosos) con las distintas técnicas que se han utilizado para cada una de ellas y en la segunda parte, haremos nuestras propias fotografías comentando en ellas la técnica utilizada.
PARTE 1:
ejemplos de cada de fotógrafos analizando de qué modo la imagen se ajusta a la regla compositiva y mensaje, efecto visual... produce en el espectador. En la primera parte se comentarán fotografías (de fotógrafos famosos) con las distintas técnicas que se han utilizado para cada una de ellas y en la segunda parte, haremos nuestras propias fotografías comentando en ellas la técnica utilizada.
NOTA:
Dejando el ratón quieto sobre la imagen o presionando encima, aparecerá tanto título y autor/a, como fecha de cada una de ellas, y además estas se harán más grandes para que se puedan ver mejor.
PARTE 2:
Fotografías propias siguiendo los esquemas compositivos explicados. Para ello, utilizaré la cámara del móvil en modo manual.
NOTA:
Dejando el ratón quieto sobre la imagen o presionando encima, aparecerán los parámetros utilizados de cada una de ellas, y además estas se harán más grandes para que se puedan ver mejor.
Man Ray
(LLENAR EL ENCUADRE)
Es un norteamericano que aplica el surrealismo y dadaísmo a la fotografía. Man Ray a creó sobre todo imágenes de desnudos, naturalezas muertas, moda y retratos y muchas han pasado a la historia como imágenes icónicas.
Como podemos observar en esta fotografía. El objeto principal, en este caso la persona fotografiada, ocupa la mayor parte de la fotografía, evitando que aparezcan otros elementos que distraigan la atención de El espectador. De esta manera, se logra que la persona mire únicamente a la foto y preste atención a aquello que se quiera mostrar. Por ello, únicamente se ven los ojos con las lágrimas. No se quiere dar importancia al resto del rostro.
Elliot Erwitt
(MARCO NATURAL)
.jpg)
Es el creador de muchas fotografías icónicas, algunas dedicadas a perros y otras con un tono humorístico pero con un sentido crítico.
Como podemos observar en la fotografía, se utilizan Marcos naturales, en este caso el espejo retrovisor de un coche. De manera que se aísla al sujeto más importante de la imagen, forzando así al espectador a dirigir la mirada hacia ese punto. El fotógrafo quiso dar importancia únicamente a las personas, por lo que lo único destacable de esta fotografía es el retrovisor a través del que se pueden ver a estas. De esta manera se mejora la profundidad de la perspectiva y se sitúa el objeto principal.
Richard Avedon
(EL NÚMERO 3)
.jpg)
Fue un revolucionario en el mundo de la moda ya que sacó a las modelos a la calle y empezó a fotografiarlas con un novedoso estilo, elegante y clásico pero aportando también una nueva emoción a estas imágenes.
Como se puede ver en la imagen, aparecen dos elefantes y una persona, dando así un número impar de elementos en la fotografía. El número impar suele aportar un mayor dinamismo a la imagen y en este caso, el número 3 da una de las opciones más atractivas de la imagen.
Michael Kenna (el ritmo)
Este fotógrafo británico es de los más reconocidos de la historia, es famoso por el sentido artístico de sus imágenes y HA SIDO multitud de veces imitado. Sus fotografías son generalmente en blanco y negro.
En esta fotografía podemos ver técnicas utilizadas que hemos estudiado, en este caso el ritmo y la simetría (de la práctica anterior). El ritmo, se basa en la disposición de formas repetidas y ordenadas de manera constante. Se puede observar la repetición de árboles que están separados más o menos por la misma distancia y todos ellos en la misma dirección, aportando así armonía a la fotografía. además como hemos visto en la práctica anterior se puede ver una clara simetría, ya que además de estar en el centro (teniendo el mismo espacio tanto arriba como abajo) también podemos ver que si trazamos una línea vertical, ambos lados se ven prácticamente iguales. De esta forma, se observa que tanto la forma como la colocación con respecto a los ejes principales crea una sensación de equilibrio.
Steve McCurry
(el color)
es uno de los fotoperiodistas actualmente más populares del mundo, es miembro de Magnum y colaborador habitual de National Geographic. Es su carrera también destacan reportajes de guerra, cobertura de desastres naturales, fotografía de viajes y retratos... En este caso, esta fotografía es de una chica afgana que se ha convertido en una foto icónica.
Como podemos ver, se ha utilizado claramente el color que destaca mucho y además, llama la atención del espectador, por lo que es un elemento compositivo con mucha fuerza. la imagen, como observamos, presenta dos colores predominantes, el rojo o rojo anaranjado y el azul verdoso. Estos dos colores son complementarios, eso quiere decir que son aquellos que se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático como podemos ver encima de la imagen. Estos colores crean un contraste, lo que quiere decir, que llaman más la atención del espectador y funcionan muy bien juntos.
.jpg)
Paul Strand
(el elemento humano)
.jpg)
EL fotógrafo se dedicó sobre todo a fotografiar la vida diaria de la gente común de Nueva York, muchas veces sin que ellos se dieran cuenta. En esta imagen podemos ver que el fotógrafo ha utilizado el elemento humano por varios motivos:
El Añadir un elemento humano a las composiciones como en este caso, permite dar la sensación de escala o dinamismo (en este caso ambas). Se puede observar la gran diferencia que hay entre las columnas y las personas, creando la sensación de escala. Al ser tan grandes estas en comparación con la gente, podemos distinguir mejor el tamaño que presentan, ya que si no estuviesen las personas, al no tener con qué comparar sería más difícil saber su tamaño real. Por otro lado, la gente captada caminando, nos da esa sensación de dinamismo en la imagen, ayunando así como a narrar una historia y captar el interés del espectador.
Alfred Eisenstaedt
(el fondo)
Es un fotógrafo Alemán mundialmente conocido por esta fotografía y cuyas fotos llenaron las portadas de la revista Life, aunque también destacó en el retrato.
Como se puede observar en la imagen, los elementos representativos son las dos personas que se encuentran enfocadas en principio de la imagen. Como se puede ver, el fondo está borroso, por lo que se quiere dar más importancia a los elementos que se encuentran más cerca y por lo tanto éste se ve difuminado YO borroso. El fondo, además, muestra a todos aquellos elementos que dan un encuadre a la fotografía y nos ponen en contexto.
.jpg)
LLENAR EL ENCUADRE
En esta fotografía he querido representar la hoja de una planta ocupando la mayor parte de la fotografía posible. De esta manera, se logra que el espectador solo se enfoque y preste atención en ella, y no a nada que pueda distraer la atención de este del objeto principal.
MARCO NATURAL
En esta fotografía he utilizado un túnel como marco natural. De esta manera, el foco de la imagen se ve forzado a dirigirse hacia el objeto principal, en este caso, la persona que se encuentra en medio. Se aumenta así la profundidad y la perspectiva de la fotografía.
EL NÚMERO 3
En esta fotografía he utilizado una alta velocidad de obturación, para así poder captar los dados justo en el momento en el que estaban cayendo (como se ha visto en prácticas anteriores). Esto, junto con el número impar de dados da un mayor dinamismo a la imagen.
EL RITMO
En esta fotografía he querido representar el ritmo. Este se da gracias a la disposición de forma repetidas y ordenadas. En este caso, tanto las líneas del carril bici en la foto de la izquierda, como Las bicicletas en la foto de la derecha, crean unos patrones con la misma distancia entre ellas que dan armonía a la imagen.
EL COLOR
En esta fotografía se presentan dos colores predominantes, el rosa y el verde. Estos dos colores son complementarios, lo que quiere decir que se encuentran en posiciones opuestas en el círculo cromático. Estos colores crean un contraste, lo que quiere decir, que llaman más la atención del espectador y funcionan muy bien juntos.
como el día estaba un poco nublado, gracias a una aplicación de edición fotográfica (Snapseed), he aumentado un poco el brillo, sobreexpuesto la fotografía y cambiando algunos parámetros más de la aplicación, he conseguido que los colores se diferenciasen mejor.
EL ELEMENTO HUMANO
En esta imagen, como se puede ver, he añadido a una persona. Al aparecer un elemento humano en esta imagen, se transmite una sensación de escala. Al ser tan grande el árbol en comparación con la persona, se puede distinguir mejor el tamaño que presentan ambos, ya que si no estuviese la persona, al no tener con qué comparar sería más difícil saber su tamaño real.
En este caso la persona al estar situada en frente de un objeto tan alto y grande nos da esa sensación de perspectiva y nos ayuda a captar mejor la esencia de la imagen.
EL FONDO
En esta fotografía he querido dar más importancia al fondo que a los elementos principales o más cercanos que se presentaban en la fotografía. Para ello he disminuido el ISO (como hemos visto en prácticas anteriores) dando más oscuridad a las zonas que se encuentran delante, destacando así el fondo como elemento predominante en la imagen. También se puede observar la silueta de todos estos elementos que se encuentran por delante del fondo.
El fondo es además uno de los elementos que más pueden ayudar a encontrar una fotografía.
